初學平面設計者知識

時間：2025-10-22 11:25:31 詩琳平面設計我要投稿

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初學平面設計者必備知識

　　導語：作為一名平面設計的初學者，剛開始會迷茫，不知道從什么地方做起，無所適從。這篇文章站到初學者的角度，講述了初學者應該所要必備的知識。下面就由小編為大家介紹一下初學平面設計者必備知識，希望對大家有所幫助！

初學平面設計者必備知識

　　初學平面設計者知識 1

　　剛剛走上設計之路的你是不會很迷茫，有時候不知道從何學起，摸不著頭腦，找不到入門之處。是不是想了解更多的一些關于設計方面的東西，比如軟件、理論等有關設計的知識，要知道學習平面設計所要學習的東西實在是太多了，下面有幾點是需要知道的。

　　首先，我們要有美術功底，懂得欣賞美的事物，有發現美的眼睛。說白了就要看得出一件作品的良莠。

　　其次，熟悉平面設計的三大軟件：PS、coreldraw、illustrator等，并精通掌握。

　　第三，強的理論支持。就是有專業識別能力。1、練習三大構成基礎(平面、立體、色彩)，這個學習過程很重要。2、進行圖形創意，發揮想象，做出有創意的圖形，重在“創意”。3、字體設計，關鍵是對字的形式美感的.追求。4、標志設計，建立在圖形創意和字體設計的基礎上的。到這你就真正感受到了平面設計了。5、接下來就是版式設計了，是在一個空間里去添加元素，使其具有美感和適讀性。6.海報設計、建立在圖形創意、字體設計和版式設計的基礎上，是體現我們設計工作者的水平的時候，好的海報是能吸引眼球的，不知你能不能明白。7、包裝設計，是建立在上面所有的基礎上，你看到市場上精美的包裝沒?是不是被其吸引而勾起購買欲了呢?

　　第四，不是所有學設計的都是設計師，就像金字塔原理在頂層的總是少數，期間你要付出巨大的努力，路漫漫其修遠兮，你能堅持就是勝利。

　　第五，多看書，多思考，多了解中國傳統文化，有敏銳的觀察力，了解市場它是你做設計的源泉

　　第六，看你的悟性了，說白了就是你是不是那塊料。

　　現在的你是否已經明白如何開始學平面設計了?如果你已經下定決定走上平面設計的道路，那你就立即行動吧，堅信自己一定能做一位出色的平面設計師。從頭開始做起，到達終點的路途還很長，需要你足夠的自信、不懈的堅持和百倍的努力。

　　初學平面設計者知識 2

　　第一節：平面設計構成基礎

　　構成的藝術及其概念

　　所謂構成就是將不同形態的兩個以上的單元重新綜合成為一個新的單元，并賦予視覺化的概念。這是一個造型概念，也是現代造型設計的用語。

　　平面構成的特點

　　平面構成不是以表現具體的物象為特征，但是它反映了自然界變化的規律性。平面構成在構成中采取數量的等級增長、位置的遠近聚散、方向的正反轉折等變化，在結構上整體或局部地運用重復、漸變、變異、放射、密集等方法分解組合，構成有組織、有秩序的運動。平面構成就是通過這種視覺語言對人的心理和生理狀態產生影響，比如緊張、松弛、平靜、刺激、喜悅、痛苦、茫然等等。在實際的設計過程中，經常會運用到視覺語言中的構成來傳達作品的特征！

　　平面構成的分類

　　依據構成的原理，任何形態都可以進行構成。構成對象的形態主要有自然形態和抽象形態。自然形態的構成是通過對形象整體或者是局部的分割、組合、排列，重新構成一個新圖形。抽象形態的構成是以抽象的幾何形象為基礎的構成，即以點、線、面等構成元素，按照一定的規律進行組合排列。

　　第二節：平面構成的形式美法則

　　探討形式美法則，幾乎是藝術學科共通的話題。形式美是美的事物外在形式所具有的相對獨立的審美特性，而視覺美表現為具體的美的形式。狹義地說，形式美是指自然、生活、藝術中各類形式因素（色彩、線條、形體、聲音等）及其有規律組合所具有的美。

　　變化與統一的辯證關系是一切藝術都必須遵循的規律與原則。變化是指將性質不同的東西并置在一起，形成鮮明對比、活潑、生動、豐富的特征。統一則是將性質不同的、相近的或者相同的東西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一種同存和諧、嚴肅、穩定的趨勢感覺，而過分地追求又易流于單調死板。

　　因此，在變化中求統一，在統一中求變化，“亂中求整”“平中求奇”，是一切藝術形式美所遵循的基本法則。

　　條理與反復

　　按照一定的有序規律組織成有條理的.裝飾性圖形，表現出一種整齊美和節奏美。比如二方連續、四方連續等重復構成裝飾等。二方連續是屬于設計應用領域的學習的內容，這一藝術形式在生活中隨處可見。二方連續是由一個單獨紋樣（一個紋樣或兩三個紋樣相組合為一個單位紋樣），向上下或左右兩個方向反復連續而形成的紋樣。二方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下或左右兩個方向反復連續循環排列，產生優美的、富有節奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣．亦稱花邊紋樣。設計時要仔細推敲單位紋樣中形象的穿插、大小錯落、簡繁對比、色彩呼應及連接點處的再加工。二方連續紋樣廣泛用于建筑、書籍裝幀、包裝帶、服飾邊緣、裝飾間隔等

　　四方連續是由一個紋樣或幾個紋樣組成一個單位，向四周重復地連續和延伸擴展而成的圖案形式,四方連續的常見排法有梯形連續、菱形連續和四切（方形）連續等。印花布、壁紙等圖案常用此組織法。

　　四方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下左右四個方向反復連續循環排列所產生的紋樣。這種紋樣節奏均勻，韻律統一，整體感強。設計時要注意單位紋樣之間連接后不能出現太大的空隙，以免影響大面積連續延伸的裝飾效果。四方連續紋樣廣泛應用在紡織面料、室內裝飾材料、包裝紙等上面。

　　對稱與平衡

　　對稱，通常是說一件特體的上下，或是左右一樣的時候我們稱之為對稱。常見的內容有紅雙喜、門、酒瓶等。平衡，是指一件不對稱的事物，通過其它的元素的影響使之能趨于平衡看起來不會向一邊傾斜，并非實際重量的均衡關系，而是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩、材質的不同而作用于視覺判斷的平衡。常見的內容有鍵盤、窗花等。通常事物都是不對稱的。關于對稱的東西很多，很多類的東西都有對稱的一面，比如我我們的四方大桌子、門窗這些大多都是對稱的。

　　對比與調和

　　對比與調和是反映矛盾的兩種狀態。

　　對比：物象的形有大小、方圓、曲直、長短、粗細、凸凹等等的對比。

　　物象的質有光滑、粗糙，黑與白等等對比。

　　物象的感覺有動與靜、剛與柔、活潑與嚴肅、虛與實等等的對比。

　　調和：調和就是統一，與對比相輔相成。

　　節奏與韻律

　　節奏是規律性的重復。節奏在音樂中被定義為“互相連接的音，所經時間的秩序”，在造型藝術中則被認為是反復的形態和構造。在圖案中將圖形按照等距格式反復排列，作空間位置的伸展，如連續的線、斷續的面等，就會產生節奏。韻律是節奏的變化形式。它變節奏的等距間隔為幾何級數的變化間隔，賦予重復的音節或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，就會產生優美的律動感。

　　節奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節奏基礎上豐富，節奏是在韻律基礎上的發展。一般認為節奏帶有一定程度的機械美，而韻律又在節奏變化中產生無窮的情趣，如植物枝葉的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細，由疏到密，不僅體現了節奏變化的伸展，也是韻律關系在物象變化中的升華。

　　第三節：平面構成的點、線、面

　　形象是指能引起人的思想或感情活動的具體形狀或姿態。設計中使用形象作為激發人們思想感情、傳遞信息的一種視覺語言，它是一切視覺藝術與商業設計不可缺少的部分。

　　1.點的構成

　　在空間中放置一點，會使人產生集中的注意力。把點置于空間的正中心，它保持著平靜的安定感，既單純又引人注目。如果把點放置于中心偏上的位置，重心上移，在不穩定中產生了動感。如果把點置于空間上方的角落，則產生強烈的不安定感。在實際的設計中，居中的構圖、左下方重心和右下方重心構圖比較合理，當然也要具體根據設計對象的不同而定，需要綜合考慮的因素非常多。

　　由于點的位置、距離、大小上的不同，給人的視覺感受也不一樣。畫面的運動感、遠近感、層次感也是需要不斷調整元素之間的位置、大小、遠近等關系來完成。

　　2. 線的構成

　　線可以分為直線和曲線，線的不同狀態給人的視覺印象也各有不同。直線產生的印象是速度感、緊張感，此外還寓意著直率、銳氣、現代、簡潔、成熟、穩重等男性化特征。曲線給人營造的視覺感覺則是柔軟、優雅、輕快等女性化特征。在設計中的運用也比較廣泛，當然在設計中并不是把線條生硬地照搬上去就OK了，而是解構成線條的形態，或者說在整體的設計中應該塑造一種有線的“印象”。

　　3. 面的構成

　　點生線、線成面。意思就是說面是由線構成的，線則是由點構成的。幾何學里是這樣定義面的含意的：面是線移動的軌跡。相信很多朋友應該可以理解這一點。點擴大成面，密集也能成面；線轉移成面，加寬也能成面。點、線、面之間沒有絕對的界限，它們的界限是相對的。比如，你在50樓往下看地面行走的人，那這個時候我們就定義為點；如果你在15樓看地面上躺著的人，那我們就定義為線了；如果你在地面面面對著那個人，那他就定義為面了。是點、是線、是面，要看具體的視覺環境了，它們之間沒有絕對的界限，而是相對的！

　　不管是在標志設計中，還是在海報設計、廣告設計、畫冊設計、VI企業視覺識別系統等等設計中，點線面構成的運用非常多，標志設計中結合企業特征提煉點線面元素顯得非常有藝術感；畫冊設計中，運用點線面來輔助版式設計；在VI企業視覺識別系統設計中運用點線面優化企業視覺形象。

　　初學平面設計者知識 3

　　第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎;我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

　　第二步：你會畫草圖嗎?1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計是設計的基礎!”

　　第三步：你還缺少什么?缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧!不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的`動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

　　第四步：“我可以開始設計了嗎”?當然不行，你要設計什么?正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎?不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。

　　第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎?上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

　　初學平面設計者知識 4

　　平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法去創作。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的`幻覺空間。

　　術語

　　1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。

　　2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

　　3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。

　　4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。

　　5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

　　6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。

　　7.節奏：節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。

　　8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

　　初學平面設計者知識 5

　　一、基礎理論

　　1.平面設計概論：什么是平面設計、平面設計的應用范圍、平面設計要素

　　2.平面設計基礎：透視、構圖、色彩基礎、平面構成

　　3.美術作品欣賞：當代優秀視覺作品、當代優秀創意作品、世界優秀美術作品

　　二、Photoshop基礎

　　1、工作界面與基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、預設工作界面、DIY工作界面、photoshop軟件特性與工作原理淺析

　　2、基本工具：選取工具、基本編輯工具、視圖操作工具

　　3、圖層類型與圖層樣式的應用：什么是圖層、圖層工作原理、圖層面板的使用、圖層類型與圖層轉換、圖層樣式的應用

　　4、矢量工具與路徑面板的應用：什么是矢量圖形、矢量圖層與矢量蒙版、鋼筆工具的應用、形狀工具的應用、路徑與路徑面板的應用

　　5、編輯菜單與圖像菜單詳解：photoshop編輯菜單、常用編輯命令、圖像菜單、圖像色彩模式轉換、調整菜單

　　6、通道原理與通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道與專色通道的應用

　　7、濾鏡的工作原理與應用：什么是濾鏡、濾鏡的工作原理、濾鏡的應用、濾鏡效果的組合與簡單特效的制作

　　三、Photoshop操作實例

　　1、選區摳圖訓練

　　2、鋼筆摳圖訓練

　　3、通道摳圖訓練

　　4、矢量小圖標

　　5、書簽的制作

　　6、廣告海報的制作

　　7、名片制作

　　8、插畫制作

　　9、字體設計

　　四、CorelDRAW基礎

　　1、軟件介紹：矢量圖概念、矢量圖的特性與應用范圍、CorelDRAW簡介與工作原理

　　2、工作界面與視圖操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的導入與導出、DIY工作界面、CorelDRAW視圖操作

　　3、工具箱簡介

　　4、基本形狀工具：矩形工具與橢圓形工具、三點矩形與三點橢圓、多邊形與星形工具組、圖紙工具與螺紋線工具、常用形狀工具

　　5、形狀編輯工具的基本應用：使用形狀編輯工具編輯基本形狀、使用形狀編輯工具編輯曲線、使用形狀編輯工具編輯多邊形和星形

　　6、貝塞爾曲線的特性與編輯操作：貝塞爾曲線的特性、貝塞爾曲線的形態表現、點和線段的形態、曲線的結合與拆解

　　7、曲線工具：曲線的繪制與生成、曲線工具在不同場合的應用

　　8、圖形組合：圖形組合方式與組合后的`效果、簡單的圖形組合練習、小標志臨摹練習

　　9、圖形填充與輪廓：對象的填充屬性與輪廓屬性、填充屬性的編輯、輪廓屬性的編輯

　　10、交互式工具的應用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具組及其應用

　　11、泊塢窗：常用泊塢窗的使用、泊塢窗參數詳解、具體對象泊塢窗的應用

　　五、美術基礎訓練

　　1、素描基礎：什么是素描、畫材與畫筆、畫面構圖、調子與素描關系、透視的應用、點線面在美術中的運用、形狀觀察與概括技巧訓練、立體視覺的形成、

　　2、人物速寫(選修)：速寫的定義、人體比例與五官比例、人體結構、人物觀察技巧、速寫中線的用法、人物動態的把握、人物寫生訓練

　　培養目標：以培養平面設計專業人才為目標。通過本專業的系統學習，學員可在短期內掌握相關的設計原理、Photoshop軟件、CorelDRAW矢量軟件、Illustrator矢量軟件平面等制圖技術;以及平面設計材料知識、操作流程、模塊訓練、模擬與客戶交流溝通等實踐課程。

　　一、平面設計理論：1平面設計原理;2.平面設計師具備的素質;3.平面廣告創意;4.平面廣告創意的思維方式5.平面廣告創意的表現方式 6.不同風格學習7.不同行業平面設計的屬性、特點 8.模塊訓練理論

　　二、PhotoShop：1. 工具欄;2. PhotoShop圖層、蒙版、路徑、通道與濾鏡;3. PhotoShop合成處理圖像，4. 平面設計制作

　　三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具欄;2. CorelDRAW矢量繪圖;3. CorelDRAW文字編輯、卡通制作、宣傳冊、標志等平面設計內容。

　　四、Illustrator：1. Illustrator工具欄;2. Illustrator矢量繪圖;3. Illustrator名片設計、字體設計、文字排版、企業形象識別系統(VI)、制作公司手冊等平面設計

　　五、印刷工藝：印刷種類/印刷設備種類/常識/紙張開度/四色印刷/專色印刷/網點線數/角度/紙張克重/出血/套印/拼版的操作方法與注意事項：印后工藝：燙金/復膜/上光UV/膠/膜切知識。印刷流程：設計樣稿/CMYK成稿/校對/菲林/印刷。介紹實際工作中的噴繪工藝知識、噴繪寫真制作流程、電腦噴繪質量的主要因素以及實際工作中影響噴繪輸出效率的因素。

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