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唱歌發聲方法和歌唱技巧
唱歌是一件可以讓人放松身心以達身心愉悅的事情，那么在唱歌學習中有什么技巧呢?發聲又有怎樣的方法呢?通過下面方法技巧的練習小編相信你一定可以唱出唯美動聽的歌曲。
唱歌發聲方法和歌唱技巧 1
一、運氣技巧
運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後，試著以規律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練后，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。
二、腹式呼吸
這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的用丹田唱歌。腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的`空間去發出共鳴。
要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一是習慣使用腹部來呼吸;二是練習如何將氣留在身體里面。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。
三、共鳴發聲
共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的腔位可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔當然還有別的，這幾個最常用來唱歌。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。共鳴的練習比較抽象，常常要運用想像來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，并配合調整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。想像的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。
四、嘴形
嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。
嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做A、E、I、O、U五音的練習，并且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。
五、音域練習
音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。
六、音準練習
音準的練習重點不在于唱，而在于聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。聽非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。
七、嘴唇的動點方向有助于讀音吐字
歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。
八、運氣的方向有助于樂句的演唱
良好的成聲，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本，形成弓箭般的兩端支點，以小腹的收縮外撐用力為力點弓的張力，將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發聲。
九、歌唱運氣的方向
單音
1. 低音：向上 ↑使用較多的胸腔共鳴。
2. 中音：橫向用力 ←→¨使用較多的口腔共鳴。
3. 高音：向下 ↓ 使用較多的頭腔共鳴。
4. 斷音：向下 ↓
雙音
三音以上
在使用各種發聲練習曲時可在譜上先劃上歌唱運氣方向的箭頭記號幫助發聲。
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首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈;
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來，從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間，然后到最強的時候，持續五秒鐘;
最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間，整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間，你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來，這些都是《唱歌速成視頻教程》聲樂老師的真功夫，你真的有毅力的話，試試吧，相信我，希望你會成功。
下面還有一種方法中國好音樂跟大家介紹：其實唱歌到達一定階段，可以說，逐漸的少用嗓子。有些人唱歌時，用手壓著嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的。但這并不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，并且也起不到實質的效果，而并非是你真正的會唱歌。但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調版，就要將嗓子提起才會唱的那么細。
會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵。而氣又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發，而提氣上沖，嗓子只是過聲，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少。而從嗓子過氣后，沖入腦門，腦門與后腦，以及鼻發生共振，從而達到真正的唱歌。鼻音的大小可自我調整。但腦門的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久后，腦門就會痛。而吸氣卻并不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的`吸氣。 而丹田氣，實際上有很多的的鍛煉方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以。但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭(里面放滿沙子)然后放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣。
下面也是一個比較重要常識，就是唱歌前一定要開腔。所謂開腔就是，如大喊，或是象學聲樂那種(diao)嗓子，也就是從低音到高音。升降調。只有開腔后，嗓子才能達到比較好的狀態，否則有時會有種唱不開的感覺。
所謂少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的聲音，就想吳克群那種，不過說實話，也許現場版就沒那么特象，因為每個人的嗓子斗會有多少限制，并不能達到完全和別人一樣的音調。很多地方的那種歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但實際上這樣并不好，每個人都要有自己的風格。并且模仿別人的同時會傷害自己的風格，所以要堅持自己的風格。
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唱歌技巧以及發聲方法
1、（記歌詞）
K歌是肯定要K自個會的歌。什么是自個會的歌——你可以%95以上完全記的你要K歌的歌詞。這是最起碼的，別說是你，就算是原聲她拿到這首歌曲也要經過無數次的體會、試唱才敢對外發行、出唱片，所以不懂歌詞或是只懂一大半的最好不唱。跟唱和K歌是兩回事！而且會了歌詞就可以閉眼，轉身，扭屁股....為了美女記歌詞吧。
2、（張大嘴）
不管你音色如何，歌時心情一定要放松，不能緊張。咬字要清，特別注意的是嘴巴盡量張大點，這樣有住于咬字，發音的清晰， 這招很有效。
3、（選音重的那個話筒）
很多KTV里有分左音道和右音道，所以有些KTV話筒二個或是多個話筒發出的聲音效果會不一樣，比如有些適合女孩子唱的，你一大老爺們吼死也只有蚊蚊音。
4、（半坐著唱）
KTV里一般都有一個唱歌區，唱歌區的凳子又長又高，不適唱歌，沙發又太低，站著又累，那要坐哪里呢... 本人推薦 位于KTV房間90度角落的沙發，一般都有一個沙發平頂，脫了鞋，往沙發上一踩，在往沙發平頂一坐。自信了，咬字清楚了，歌也唱的好聽了.....
我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。⒈吸氣想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香——好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的`擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。⒉呼氣呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4——-6CM，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。⒊怎樣訓練橫膈膜的力量橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有；
1、數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
2、吹灰；深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
3、多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
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發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲
是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的.練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。建議你去淘寶買一套教程。以前有在一個叫來學吧課堂的買過，你可以是試一下。
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第一當然是聲音。
這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。
這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。
這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的`收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。
你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。
這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿.
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練聲唱歌技巧
1、第一步：舒展。雙手搓臉，像洗臉那樣輕輕搓揉面部。輕柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開。舒展通道：七竅相連、相通，我們需要舒展發聲通道，使其通暢。閉攏嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹氣!感覺耳膜會鼓、眼睛會脹，用合適的力度，十個為一組，做四組。
第二步：均勻彈唇用拇指和食指撐起臉蛋或嘴角，放松，輕輕吹氣使嘴唇彈起來。保持氣息均勻、慢吐慢吸、喉部完全放輕松，一口氣保持十多秒鐘，氣息要平穩。此動作訓練聲帶，同時訓練聲帶的均勻震動。K歌聲音好聽的前提，是聲帶震動要平穩、均勻。慢慢才可以獲得輕松的高音!!!一次一口氣，保持十多秒鐘，做十次。
第三步：甩音高在第三步均勻彈唇動作基礎上，發“DU”這個音，模仿摩托車發聲的聲音。這個動作比起均勻彈唇來講，力度更明顯。要保證彈唇的正確和聲音的穩定程度，一次一口氣保持十秒左右，我們還可以做真假聲之間的轉換。
第四步：動耳朵將面部肌肉向斜后上方揚起來，去找一下“突然受到驚嚇”時的感覺，就對了。很多朋友不會做這個動作，如果不會做就跳過此步，這個動作其實對K歌很有幫助的。
第五步：共鳴練習將舌頭放松平躺伸出(像狗伸出舌頭那樣，比喻不恰當，但很形象)，然后舌頭微卷，讓上嘴唇和舌頭之間留一條小溝，現在我們來發“wu”這個音，發聲的時候要感覺全身都有共振。這個練習可以改變你說話和唱歌的音色，讓你的聲音更加明亮，有磁性，這樣的聲音K歌才好聽!
第六步：丹田發力發“hi”這個音，每發一次，我們的腹部也要隨著動一下，這個練習是訓練丹田的力量，腹部的氣息發聲，讓你獲得正確的氣息支撐點。
第七步：聲音豎起來先來復習下第五步共鳴發“wu”這個音，保持“wu”發音位置和感覺，再發“mu”這個音。將“wu”和“mu”交替來發音，注意發“wu”和“mu”音要統一，堅持練習，你的聲音會越來越有質感。
第八步：丹田咬字先發三次丹田用力時候的“hi”音，然后讀一段任意的歌詞句子，注意發音時候短促有力。這樣練習，放開你的聲音，用正確的氣息感覺去咬字，讓你的腹部獲得一種肌肉反應，K歌時就會有正確的氣息支持，對突破高音很有幫助。
第九步：假音朗讀用假音說話(類似曾志偉說話的聲音)，用假音來讀完一段完整的歌詞。這個練習沒有多神秘，這是訓練我們的假音，同時能夠讓聲音越來越有“點”、質感。
第十步：呼嚕練習法堵住左邊的鼻孔，右鼻孔吸氣，發出打呼嚕的聲音，然后堵住右邊的鼻孔，左鼻孔吸氣，同樣發出打呼嚕的聲音，最后兩邊一起發出打呼嚕的聲音(有點像豬叫)。這個練習能夠打開我們的聲音通道，更重要能夠打開高位置，幫助我們更好、更輕松的唱好高音。
第十一步：強度練習舌頭像第五步中狗喘氣那樣，發“eng”這個音，有點像架子鼓里面底鼓的聲音。第十二步：狼叫回憶共鳴練習中發“wu”音，迅速將其轉換為假音，控制好喉嚨的振動，從低音往高音走，再回到低音。喉嚨放松，保持音色一致，常做這個練習，可以擴展我們的音律，統一我們聲區。
發聲方法
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的.唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
3、良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、關于換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2)母音轉換手法就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
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