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舞蹈演員表演技巧有哪些
舞蹈演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。那么舞蹈演員需要什么表演技巧呢?下面yjbys小編為大家一一解讀!
首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什么?看的就是出場的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。
不管是什么演員，舞蹈演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。
耐力
就是演員在臺上的高難動作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘于地面，像畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁;145度以上控側腿，前后側控高抬腿，兩腿呈一直線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋絲不動便是舞者的勞動結晶;耐力得益于芭蕾的耐力訓練。
彈跳力
演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩健，后勁長，不可以幾個大跳后就如強駑之末，彈跳力得益于硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。
柔韌度
即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益于毯子功的訓練。
其他技巧
包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進;鷂子翻身，演員要象轉得象風車一樣快;吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界頂尖水準了;前后空翻，徒手翻。。。這些都得益于轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
中國古典舞和西洋舞的區別
中國古典舞包含著豐富的中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左右、欲上先下、欲前先后，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合;中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地;中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗;而中國舞就沒有那么多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什么那個動作表示什么，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題;雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。
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