古典舞專業藝考必知三大常識

時間：2025-10-13 10:55:39 藹媚古典舞我要投稿

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古典舞專業藝考必知三大常識

　　在日常過程學習中，是不是經常追著老師要知識點？知識點也可以通俗的理解為重要的內容。那么，都有哪些知識點呢？以下是小編整理的古典舞專業藝考必知三大常識，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　古典舞專業藝考必知三大常識

　　舞蹈正是借助于身材的形態、體態與動作，通過高度概括和抽象化的肢體語言表現心靈的精力藝術。而肢體語言若離開了舞蹈所需要的基礎的形態、體態、動作和技巧做基礎，舞蹈的表現性將會一籌莫展。所以，我們在初試中將對考生的身材自然形態，身材的基礎素質能力，包含韌帶的軟開度，肌肉的力量，身材的和諧性和控制古典舞跳躍、旋轉、翻身的基礎技巧和舞蹈表演能力進行考核，測驗的程序為：

　　第一部分：中國古典舞基礎功測試

　　通過把桿的動作考核站立的姿勢，繃腳的弓度，跟腱的長短，腰、肩、髖等各個關節的幅度和肢體運動在大幅度中的把持能力等。

　　把下的動作通過踢腿動作檢驗速度和力量，搬控腿動作檢驗韌帶的幅度和肌肉的把持力，通過原地和行進的旋轉、翻身、跳躍等動作檢驗控制技巧技巧的基礎程度。為了考核考生的特別技巧技巧的才干，設立個人技巧的考項，考生可以選擇兩項以上的個人特技，所謂特技就是別人有而我好，別人不能而我能的技巧動作，動作包含旋轉、翻身、跳躍和騰空的根斗等動作，可以把不同的技偶合理而奧妙地連接起來做，若想顯示技巧的難度和藝術表現力，根據自己的基礎和能力，展現復合性的技巧技巧會顯示出較高的程度和高人之處，技巧的處理情勢一般為原地、行進(線和圓圈)單一持續性或復合重復性的動作。

　　第二部分：中國古典舞身韻動作模仿

　　模仿能力是從事藝術表演最重要的一種稟賦。美的寶藏在世界上比比皆是，我們要在生活中不斷地去尋找、去創造、去體現，藝術家要不斷地用精力和才智感悟它們的存在和發掘它們的價值，所以藝術的產生最初是模仿，通過模仿再現生活、創造真理，在再現中去創造展現藝術家的個性與才智。繪畫講臨摹，它采用的是筆和紙，舞蹈則是肢體。

　　藝術講究形象感，在實際生活中人和物都具有各自奇特的特點，藝術表演就是將生活中的形象變為藝術形象，請求演員裝龍像龍，裝虎像虎，模仿是捕捉外部特點的基礎，而創造鮮明、生動、妙趣橫生的形象更需要把握性格和本質上的差別，需要自身豐富的生活修養、藝術素養和嫻熟的表演技巧才干發掘和體現出內部特點，達到內外部的統一，那么模仿是重要的基礎。

　　身韻動作模仿，首先是選擇中國古典舞身韻的動作素材，以見出對身韻懂得、控制和運用的程度，一般測驗老師要籌備三組動作，每組不得重復，三組動作不僅在動作的結構搭配上不一樣，在動作性格的處理上也盡量有所不同，為了考核考生在瞬間撲捉動作特點和把握形象的能力，動作處理會一反通常教學中講究規律性、邏輯性的特點，會涌現返勢、對照的處理，也就是剎那轉變動作軌跡和力量、幅度大小的對照變更，如何把握動作的形象，記憶是十分重要的，記憶動作的方法，一是要快速記住動作的搭配的結構程序，關注動作轉換連接的細微之處和節奏處理的時間特點，吸收一組動作時對它的第一印象和動作整體感到的把握是十分重要的，你會很快抓到重要特點，以此看出考生的視察力和體現力。其實模仿是無需更多練習的，模仿能力更多顯示出人的稟賦，它是從事舞蹈表演重要的、先天的藝術素質。

　　第三部分：劇目表演

　　我們講專業訓練，講藝術素質，一切過程最終是為了舞臺上的表演，一個演員的表演真工夫和表演的魅力是在穿上服裝、化上彩妝，進入作品創作和表演的環境狀態中才可以真正得到驗證和觀賞。有的演員是課堂好漢，就是說在教室里還不錯，當進入舞臺的環境，有的表現出在有服裝、彩妝裝飾后在形象上的局限，有的表演作品時心理不自負，有的在表演作品時顯露出個人先氣象質的單薄。反之，有的演員表演劇目，在有服裝化裝的裝飾后，在體現作品內容和塑造藝術形象時卻表現出極大的自負，強烈的表現愿望和藝術家所具有的、超于凡人的氣質和性格的魅力。劇目表演的測試，正是考核是否具有從事舞蹈表演的最重要的形象條件、藝術素質和表演能力。

　　劇目表演測試中表現精彩的考生，通常具有必定的舞臺表演經驗和表演訓練的積累，他們能夠把握作品的內涵，生動地表現作品的形象，特別是擅長注入自己的特別懂得和表演個性，其注意力不僅在作品本身，還會特別注意服飾的打扮，細節之處表現出嚴謹，給考官展現的是從外到內的完善，其實表演的過程和效果絕不僅僅是為了測驗過關，此時的表現已為今后的發展奠定了基礎和可能。很多專家會關注表演精彩的考生，為他們日后的發展創造條件，很多優良的舞蹈家，在他成功地完成劇目表演測驗項目標開端就已得到了發展的機會，所以，劇目表演是比較要害的，應當懂得裝飾自己，懂得嚴謹看待，能夠全身心腸投入作品表現之中。

　　表演劇目標籌備，必定以揚長避短為原則，揚自身的技巧之長、表演性格之長、積累之長，切忌草草看待。劇目表演一般規定兩分鐘之內，在限定的時間內最好將選取的劇目根據自身情況進行剪切，突出作品的重要特點，突出情緒情緒可以感人之段和施展個人技巧的空間。

　　初試是確認資格的第一步，也是獲得考官好感的第一面。測驗的心理壓力是十分大的，有的急切地盼望邁入舞院大門恐怕失去機會;有的來自家人的壓力;有的是缺乏經驗而不知所措。考學是人生成長的大事，但是考學的機會絕不是一次性的，有時成功與否原因有多，何況現在國家大力發展教導，提倡畢生教導制度，每個人可以有獲得學習和進步的更多的可能，所以擺正考學心理和態度十分重要，它也是通向成功的前提。首先學會自我解壓打消緊張，進退場的步履要自負慷慨，目視考官要恭敬親切，當涌現意外的毛病時，要積極自如地處理，不用慌張，要擅長用自己心理的自負產生精力的力量。

　　初試基礎功、模仿測試的情勢是以組為單位，基礎功一般15至18人一組，模仿5至7人一組，有時也要根據考生報考數量而進行適當調劑，劇目表演則是一個人完成。

　　拉丁舞藝考考什么?

　　拉丁舞藝考其實主要是根據體育舞蹈藝考來的，不同省份略有差異。考試內同基本上分為五項：形體觀察，芭蕾基訓，體育舞蹈綜合素質測試，體育舞蹈基本功，舞蹈展示。

　　一、形體觀察其實算不上是考試，只能說是體檢，因為拉丁舞或體育舞蹈乃至各類表演專業對學生外形是有基本的要求的。該考試主要幾項是身高，體重，形體，五官等，拉丁舞中對身高的要求在大部分高校中，女生一般是160以上，男生170以上，不同院校也有自己的規定。體重根據身高來調整，不超重一般問題都不大，形體和五官的問題不大，主要是高低肩，脊柱等簡單觀察一下就可以了。

　　二、芭蕾基訓的考核內容相對嚴格一些，涉及到軟度等身體素質測試，很多朋友會卡在這幾項上。芭蕾基訓測試主要分一下幾項

　　1、軟開度測試，橫叉豎叉，包含掰后腿，下腰等

　　2、控制測試，面向一點搬前、旁、后腿并控制

　　3、肌肉能力，主要是小跳，并腿起跳。

　　一般會在一個小組合中讓你完成這幾項，然后老師對考生的柔韌性，靈活度和穩定性進行評分。

　　三、體育舞蹈綜合素質測試一般就考兩項，不同省份和學校會有所不同。第一項是樂感節奏感測試，考場放一段音樂，由考生根據音樂喊出節奏或者拍手等方式將節奏表現出來。另一個是舞蹈模仿能力，由老師或者視頻，演示一小段舞蹈動作的組合，考生現場進行模仿。該項相對簡單，稍有舞蹈基礎一般問題都不大。

　　四、第四項是體育舞蹈基本動作測試，前面幾項看做是通用素質考試的話，這個就算是專業課考試了，主要考察學生對拉丁舞基本步法的掌握情況，一般考試內容為指定套路，有的指定套路為金銀銅套路，有些是學校指定套路。有些學校考試中會要求考生自己喊節奏，或者對基本步喊出名稱等。

　　五、最后是舞蹈展示，考生自選舞種進行展示，考官打分。該項有時候會直接放到第四項中一起進行，所以有時候是四項內容。

　　古典舞專業藝考核心知識點

　　一、基礎能力類

　　體態要求：需保持 “提、沉、沖、靠、含、腆、移” 的核心體態，脊椎直立且具延展性，避免含胸駝背、塌腰撅臀。

　　軟開度：重點考察肩、腰、腿、胯、腳背軟度，如橫叉、豎叉需達到 180°，下腰能雙手觸地，肩頸需靈活無僵硬感。