現(xiàn)代舞的基本舞蹈技巧

時(shí)間：2025-02-11 11:59:45 林強(qiáng) 現(xiàn)代舞我要投稿

關(guān)于現(xiàn)代舞的基本舞蹈技巧

　　現(xiàn)代舞出現(xiàn)于十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)在西方古典芭蕾開始走向下坡，一成不變的舞姿傳承和陋習(xí)使舞蹈失去了生動(dòng)的氣息和崇高的品位，崇尚自由和科學(xué)的人們也急于打破這種對(duì)人體束縛已久的行為規(guī)范。你知道跳現(xiàn)代舞需要掌握最基本的技巧有哪些嗎？下面是小編為大家收集的關(guān)于現(xiàn)代舞的基本舞蹈技巧，僅供參考，大家一起來看看吧。

關(guān)于現(xiàn)代舞的基本舞蹈技巧

　　（1）現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師默斯—堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了。”

　　（2）量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎？那么，先編出100個(gè)糟糕的再說吧！”

　　（3）美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求；而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺；格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著對(duì)即將到來的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當(dāng)時(shí)報(bào)界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個(gè)世界都在運(yùn)用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮—放松”（Constraction—Release）動(dòng)作原理則被當(dāng)做是新時(shí)代的號(hào)角和新美學(xué)的代表了。

　　（4）新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對(duì)的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　　（5）對(duì)現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時(shí)更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識(shí)形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。

　　（6）對(duì)現(xiàn)代舞作品，尤其是對(duì)那種以實(shí)驗(yàn)為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動(dòng)機(jī)為根本宗旨。

　　（7）一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么？”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。

　　（8）可舞性這個(gè)在古典舞中地嚴(yán)重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因?yàn)榇笞匀辉诂F(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因?yàn)槿说拿糠N行為和每個(gè)動(dòng)作無一不是在跳舞。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師保羅—泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿?dòng)作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛。”

　　（9）思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì)模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。

　　（10）有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。

　　收縮與延展：

　　現(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)肌肉的收縮與延展，通過收縮下腹部肌肉來凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長(zhǎng)。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主；流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。

　　跌落與復(fù)原：

　　這種技巧強(qiáng)調(diào)身體的跌落與復(fù)原，通過擺蕩與重心轉(zhuǎn)換來保持動(dòng)作的圓滑順暢。舞者需要將肢體各部位視為單一樂器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就像一場(chǎng)交響樂，多種樂器共同演奏動(dòng)人的旋律。

　　肢體反向伸張：

　　這種技巧注重肢體線條的延伸和拉長(zhǎng)，通常涉及單點(diǎn)著地，其他肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓(xùn)練。這種技巧靈感來源于原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫。

　　放松技巧：

　　這種技巧發(fā)源于60年代美國(guó)紐約下城，通過接觸即興衍生而成。它強(qiáng)調(diào)肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過度使用，也不全然放松，而是活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，使肢體在最省力的狀況下完成動(dòng)作。

　　自由形式：

　　這種技巧突顯個(gè)人風(fēng)格，包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索。它通常從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。

　　呼吸：

　　呼吸在現(xiàn)代舞中非常重要，舞者需要通過呼吸來控制身體的節(jié)奏和情感表達(dá)。呼吸不僅僅是吸氣和呼氣，還包括深呼吸、屏息和釋放等技巧，幫助舞者調(diào)節(jié)身體的緊張度和情感表達(dá)。

　　重心轉(zhuǎn)移：

　　這種技巧強(qiáng)調(diào)身體重心的靈活性和流動(dòng)性，舞者需要通過靈活的肌肉控制和協(xié)調(diào)，將身體的重量從一個(gè)部位轉(zhuǎn)移到另一個(gè)部位，表現(xiàn)出身體重心的變化和情感的轉(zhuǎn)換。

　　反律：

　　反律是指舞者的動(dòng)作方向和預(yù)期相反的技巧，通過向內(nèi)或向外傾斜、收縮、伸展等動(dòng)作打破傳統(tǒng)的舞蹈規(guī)則，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。

　　重心搖晃與擺蕩：

　　這種技巧強(qiáng)調(diào)身體重心的搖晃和擺蕩，通過不同的搖晃和擺蕩方式表現(xiàn)出身體重心的不穩(wěn)定性和情感的波動(dòng)。

　　波浪：

　　波浪技巧強(qiáng)調(diào)身體部位的連續(xù)性和流動(dòng)性，通過身體的波浪表現(xiàn)出身體線條的流動(dòng)性和情感的變化。