現代舞六種技巧形式介紹

時間：2025-09-25 10:10:33 賽賽現代舞我要投稿

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現代舞六種技巧形式介紹

　　現代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。本文為大家介紹現代舞六種技巧形式，歡迎閱讀了解。

　　現代舞六種技巧形式介紹

　　1、葛蘭姆技巧 Graham Technique

　　瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　2、韓福瑞技巧 Humphrey Technique

　　杜麗絲．韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) 與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動-滯留-落下-再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

　　3、李蒙技巧 Limon Technique

　　荷西．李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　4、何頓技巧 Horton Technique

　　列斯特．何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一。

　　5、放松技巧

　　發源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

　　活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

　　6、自由形式

　　當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

　　現代舞的風格特征

　　1、背離傳統的特點。

　　現代舞從反對古典芭蕾舞開始，進而反對一切舞蹈傳統觀念。它突破了傳統舞蹈訓練形式與表演形式。在創作觀念上，與傳統藝術絕然不同，在選材上也比傳統藝術廣泛多樣。他們主張：任何東西都是可能的。因此自然界的變化，生活中的行為和動作，各種情感上的細微體驗，都能作為靈感的來源;哲學思考，人類命運，社會問題等都可成為創作動機。正因為有這樣創作觀念，所以現代舞能在舞臺上營造出種種奇特的意境和別開生面的舞蹈形象。在專業訓練中擯棄古典芭蕾動作體系;表現中不受任何形式表現約束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光腳。因萬“現代舞堅決反對芭蕾舞那絲毫不相干的動作組合、虛張聲勢的音樂效果和華麗的輝煌的舞臺美術，去取悅觀眾的動機，而主張將舞蹈藝術當做一種能夠干預生活，而不是粉飾生活的工具。”

　　2、強調不斷創新。

　　現代舞拒絕模仿，強調對舞蹈的革新和創造。在“打倒偶像”的口號下，它無視昨天，向權威與典范挑戰，倡導創作自由，張揚藝術個性;在創作中傾向于逆向思維，不求同而立異標新，以與眾不同為榮，以抄襲模仿為恥，所以它們沒有任何保留劇目。因此，這一代藝術家大多以背叛師門和自立門戶、創造自己的法典來證實自身的成熟與存在的價值。在舞蹈中，每一個舞蹈者都是一個獨立的個體，強調演員的個人創造與表現，強調獨立的思想和技術，使舞蹈者成為藝術的主人而不是一個被別人（編導）操縱的工具。

　　3、抽象的表現手法。

　　現代舞不像傳統作品那樣立意鮮明、主題清晰，而是追求象征性的意味而避免寫實。它不追求使觀眾賞心悅目的效果，而是通過，合理刻畫給觀眾更多的感受、想象和聯想，從而產生情感上的共鳴。在舞蹈創作實踐中大致體現為：舞蹈不必表現情節故事，不必塑造人物形象;表現“自我”本能，表現直覺;展現純動作表演，強調動作就是一切。

　　4、現代舞的時代性。

　　現代舞是一種表達舞蹈者對生活、對人生的思考及其感受的藝術形式，也是現代人對于現代社會的思考與認同，因此它具有很強的時代感。可以說，對時代與社會的關注，是構成現代舞的重要基礎。現代舞發展至今的百年史清晰鮮明地呈現出這一軌跡。

　　從現代舞的先驅伊莎多拉以及鄧肯高舉“對傳統的反叛”和“向舊時代挑戰”大旗，肖恩那如投槍和匕首般向社會宣戰的工人題材作品，瑪莎、格蕾姆表現一個與社會對抗的異端分子的抗爭、失敗、奮斗的《異端》，到中國現代舞先驅者昊曉邦、戴愛蓮、賈作光等自三十年代將現代舞引進中國伊始即向黑暗社會發動猛烈的攻擊和奮爭，這一切都鮮明地顯現出現代舞對社會和人類生存狀況的關切，傳揚著民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和吶喊。由于它的時代性和貼近生活，所以為大眾所推崇，因而具有強大的藝術張力和生命力。

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